十五、「梆笛協奏曲」使我揚名國際

70 年我初入東吳，馬水龍老師正受委托寫「梆笛協奏曲」，我常常上完作曲課，再幫忙試吹笛子部份。其中有一段寫到了 bB 調，但 G 調梆笛的指法沒有 bE 音，只能用按半孔演奏。可是速度太快了，無法接到準确位置，音色也不好，故建議馬老師修改，馬老師改寫了一段沒有 bE 音的旋律，但總譜上仍兩種並存，希望有一天有更厲害的高手，可以吹原來的旋律。其實修改後的旋律還是很難，因爲有 bB 及 F 兩個音，都必須用配孔 ( 不規則指法 ) 或半孔才能吹出。從這裹也顯出中國笛子的弱點，它只有六個音孔，加上全按音正好是七聲音階的自然音，遇到變化音就必須用配孔或半孔，故在調性變化上受到很大限制。

作曲家要了解這是它的要害，少讓它暴露出來，多發揮它在奏法上的優勢，因笛子音孔少，且以手指直接按孔，故可以靈活奏出較豐富多彩的技巧。本曲除了少數指法較難外 ( 爲了整體調性變化 ) ，倒真是發揮了梆笛的明亮音色特質及輕巧活潑的奏法特性，且由于配器得法，在交響樂團的伴奏下，仍能突出的飄在樂團上面，令西樂界及洋人們大爲驚歎。此曲首演是 70 年 10 月 由張大勝指揮世紀交響樂團演出，之後我除了國内各樂團外，還和美、曰、俄、加、南非… " 等國家的交響樂團演出過，都得到不錯的評價。其中尤以 72 年由羅斯托波維奇指揮美國國家交響樂團在台灣的演出最爲轟動，當時演出實況直接轉播到美國公共電視，國内電視也常予回放，使我在五燈獎的通俗比賽揚名後，在古典音樂界也得到肯定。

十六、創作最豐特期及創辦室内樂團

　　73年，東吳畢業之後與陳百忠等朋友合組「唐山樂集」，但不久即不堪行政工作及商業氣息而退出，再度回到國樂團吹笛並兼任研究推廣組主任，在陳澄雄團長領導下使國樂團業務擴大數倍並建立專業樂團基礎。在74到77年間，吹笛較少，作曲較多，是我創作最豐富的時間，包括「剽牛祭」、「草螟弄雞公」、「醉了！泰雅」、「鴨母戲水」、「湘妃怨」等代表作，都是這時間所完成的。這時間我還擔任青年國樂團指揮兼總幹事，與另一指揮陳如祁将這樂團練成專業樂團搖籃，也爲日後擔任北市國指揮種下因緣。

　　78年離開北市國後，創辦「台北絲竹室内樂團，網羅當今年輕好手于一堂，加溫金龍(二胡)、紀永濱(琵琶)、李庭耀(揚琴)、謝孟儒(古筝)、鍾佩玲(琵琶)等，之後有更年輕的也加入，如王銘裕(二胡)張舒然(二胡)、張舒淳(琵琶)、劉江濱(笛子)、謝從馨(揚琴)陳慧君(二胡)等。三年内引領了國樂室内樂風潮，也促成了音樂比賽增加「絲竹室内樂」項目。錄了一張CD「絲瓜與竹筍」入圍金曲獎最佳唱片制作。並且東征西讨的到過東歐、北歐、西歐、美國、南非、以色列……等地，被譽爲「來自遠東的精緻音樂」。可惜後來缺乏奧援，在幾經尋求企業支持不果，苦戰三年後終于暫停活動。


十七、擔任專業指揮

　　81年王正平團長接掌國樂團，我第三度入國擔任指揮工作至今，這是我發展全面性觀照音樂的重要階段。我讀了很多別人的作品，我也處理了各種不同的音樂，並在各種不同的場所演出。國樂指揮的缺乏，使我有機會上台磨練，但以往業餘團的經驗不足以應付專業團的要求，因此于82年再從徐頌仁教授學習，了解預備拍、強弱表情等指揮技巧。86年遠赴上海音樂學院與黃曉同教授學習，更深一層知道，雙手是指揮者的樂器，如何适度的将音樂的織度在雙手上展現，是一門很高深的技巧，而雙手分工即是必須下功夫好好練習的課題。87年黃曉同教授應市國邀請在暑期國樂研習營中教授指揮，在八天的課程，我全程參與，是收獲最多的一次學習。

　　我很感謝王正乎團長提拔我，更感謝北市國團員們，容忍我初期的青澀，使我有機會成長。當然，擔任指揮不是雙手會比劃就當得好的，其它如轉音、視譜、作曲理論、音樂感性、運動神經、領導統禦等能力都缺一不可。

　　奉勸有志于指揮的青年朋友，別只是在手上下功夫，當其它能力也都成熟時，才能水到渠成。

　　全面性的理解音樂，對我的笛子演奏有很大的幫助，尤其與別的樂器或樂團合作時，更懂得進退之道;樂句的處理，也能善用「起承轉合」之妙。不過「學海無涯，唯勤是岸」，聲音的藝術是花一生的追求地無法盡善盡美的，我仍繼續著…不休止的…